FFSP 2026 – Festival de Fotografia de São Paulo

Nos dias 23 e 24 de maio de 2026, a Unibes Cultural recebe a 9ª edição do Festival de Fotografia de São Paulo, reafirmando-se como um espaço de encontro, formação, reflexão e circulação da produção fotográfica contemporânea. O festival reúne fotógrafos, artistas visuais, pesquisadores, editoras, coletivos e público em uma programação diversa, gratuita e acessível, que ocupa diferentes espaços da instituição com exposições, conversas, projeções, apresentações de fotolivros, oficinas e a já tradicional Feira de Fotografia. 

Em 2026, o FFSP se une à programação da Virada Cultural, promovendo uma programação voltada tanto para profissionais e estudantes da fotografia quanto para pessoas interessadas em ampliar o olhar sobre a imagem contemporânea e suas relações com memória, território, tecnologia, imaginação e sociedade. Entre os destaques estão as conversas com Pedro Martinelli, Claudia Jaguaribe, Elena Givone e Sérgio Silva, e as exposições Futebol, alegria do povo, e Modos de Ver, com imagens de fotógrafos italianos residentes no Brasil e no exterior, e a mostra coletiva Convocatória Foto Única e Série.

Também estão programadas projeções comentadas das convocatórias do festival, apresentações e lançamentos de fotolivros e oficinas gratuitas. A 12ª Feira da Fotografia também integra a programação, reunindo autores, coletivos, editoras e expositores em um espaço dedicado à circulação e comercialização de fotolivros, impressões, filmes, câmeras e produções autorais.

Com curadoria de João Kulcsár, o festival também apresenta exposições provenientes das convocatórias abertas do FFSP, nas categorias foto única e série, ampliando a visibilidade de artistas emergentes e consolidados. 

Programação: 

Dias 23 e 24, sábado e domingo

12 às 18h – 12ª Feira da Fotografia

12h às 13h45 | 17h às 18h – Projeção do resultado das Convocatórias: Foto Única, Série Futebol, Lamberto Scipioni, Convocatória Itália do Istituto Italiano di Cultura

16h às 17h – Apresentação de Fotolivros com Valdemir Cunha e 12 autores convidados

17h às 18h – Lançamento de Fotolivros

Bate-Papos

Dia 23, sábado

14h – Pedro Martinelli: Olho no Mundo – INSCREVA-SE AQUI! 

15h – Claudia Jaguaribe: Processos e Projetos – INSCREVA-SE AQUI!   

Dia 24, domingo

14h – Sérgio Silva: A Última Fotografia – INSCREVA-SE AQUI! 

15h – Elena Givone: Territórios do Sonhar em parceria com Istituto Italiano di Cultura – INSCREVA-SE AQUI!

Oficinas

Dia 23, sábado

12h30 – Câmera Obscura e Outros Dispositivos    INSCREVA-SE AQUI!

12h30 – Intervenções em Fotografia   INSCREVA-SE AQUI! 

16h – Elena Givone – Sonhos    INSCREVA-SE AQUI!

Dia 24, domingo

12h30 – Câmera Obscura e Outros Dispositivos   INSCREVA-SE AQUI!   

12h30 – Intervenções em Fotografia      INSCREVA-SE AQUI! 

Classificação indicativa: livre

Entrada: gratuita

Biografias: 

Claudia Jaguaribe é fotógrafa e artista visual brasileira, reconhecida por sua investigação sobre paisagens urbanas, território e transformações sociais no Brasil. Sua obra transita entre fotografia, instalação e intervenção visual, explorando temas como crescimento das cidades, ocupação do espaço e tensões urbanas, muitas vezes por meio de imagens fragmentadas e recombinadas. Com trabalhos exibidos em importantes instituições no Brasil e no exterior, sua produção integra coleções relevantes da arte contemporânea e propõe reflexões sobre os modos de vida contemporâneos e as dinâmicas do espaço urbano.

Elena Givone é fotógrafa e artista visual italiana. Formada em Relações Internacionais e em Fotografia pelo IED, com passagem pela Gerrit Rietveld Academie, desenvolve projetos em diferentes países da Europa, África, Ásia e América Latina, muitos deles em contextos socialmente vulneráveis. Representada pela agência Contrasto, sua produção investiga as relações entre realidade, imaginação e mundo interior, criando trabalhos em que fantasia e sonho aparecem como formas de liberdade e deslocamento poético. Premiada desde cedo — com destaque para o FNAC “Novo Talento”, em 2006 — realizou séries como Flying Away e Dreams from My Magic Lamp, além de projetos em campos de refugiados e periferias urbanas, exibidos internacionalmente e presentes em importantes coleções. Seu trabalho articula dimensão estética, ética e política, dando visibilidade a narrativas frequentemente silenciadas.

João Kulcsár é fotógrafo, curador, educador e diretor do Festival de Fotografia de São Paulo. Foi professor visitante da Universidade de Harvard entre 2002 e 2003, como bolsista da Comissão Fulbright, e mestre em Artes pela Universidade de Kent, na Inglaterra, com bolsa do British Council. Atua como coordenador de fotografia do Senac-SP e desenvolve projetos voltados à fotografia, educação e alfabetização visual no Brasil e no exterior. Ao longo de sua trajetória, realizou a curadoria de mais de cem exposições fotográficas, entre elas mostras de Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Lewis Hine, Magnum 60 anos, Edward Curtis, Observadores – Fotografia Britânica e Retratos Imigrantes. Também foi coordenador e idealizador de projetos de uso da fotografia em sala de aula em parceria com o Itaú Cultural e a Secretaria da Educação do Estado de São Paulo. Desde 2008, desenvolve projetos de fotografia com pessoas com deficiência visual. É diretor do Festival de Fotografia de Paranapiacaba e autor de mais de dez livros sobre fotografia, além de editor do site Alfabetização Visual.

Pedro Martinelli iniciou sua trajetória como fotógrafo na Gazeta Esportiva, em 1967. Trabalhou no Diário do Grande ABC e em O Globo, onde, ainda jovem, participou da cobertura da expedição de contato com os Kranhacãrore (Panará), durante a abertura da rodovia Cuiabá-Santarém. Atuou também na revista Veja e dirigiu o Estúdio Abril por mais de uma década. Desde 1994, dedica-se à documentação da vida na Amazônia. Influenciado por Cláudio Villas Bôas, viveu longos períodos na floresta, desenvolvendo um trabalho voltado às relações entre homem, natureza e território. Sua produção resultou em projetos autorais e livros como Amazônia – O Povo das Águas, Gente x Mato, Mulheres da Amazônia e Martinelli, Pedro, marcados por uma abordagem sensível e pelo uso de câmeras mecânicas.

Sérgio Silva é bacharel em Fotografia pelo Centro Universitário Senac São Paulo. Iniciou sua trajetória como repórter fotográfico em 2011, atuando como freelancer para a agência Futura Press. É autor da série fotográfica Piratas Urbanos (2014) e coautor do livro Memória Ocular: Cenas de um Estado que Cega, lançado em 2016 pela Editora Elefante em parceria com o jornalista Tadeu Breda. Seu trabalho já foi exibido em festivais e exposições no Brasil, entre eles o Festival Internacional de Fotografia de Itu, o Festival Hercule Florence, em Campinas, e o Festival de Fotografia de Paranapiacaba. Recentemente, participou das exposições Sobre Nós – 60 anos de resistência democrática no Brasil, organizada pelo Instituto Vladimir Herzog, e Gira da Poesia – 15 anos de slam no Brasil, realizada pelo Instituto Tomie Ohtake.

Esta programação faz parte do pilar Expressões Culturais, com patrocínio do Banco Daycoval, apoio da CSN, Banco Safra, White Martins, Banco Rendimento, Grupo GR, Haganá, Enercore e CBF Rolamentos, e realização do Ministério da Cultura e Unibes Cultural por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

*Empresas e pessoas físicas podem apoiar a arte, a cultura e a inclusão. Entre em contato conosco e doe para a Unibes Cultural – (11) 97614-9193. Você também pode contribuir com o Unibes Bazar doando roupas, utensílios e outros itens.