Exposição 6 + 6 = 18

No dia 12 de abril de 2026, a Unibes Cultural inaugura 6 + 6 = 18, exposição que nasce da soma de artistas, narrativas e olhares positivos sobre o judaísmo. O título é intencionalmente simbólico. Matematicamente, seis mais seis é igual a doze; no entanto, dentro da tradição judaica, o número 18 carrega um significado profundo: na numerologia hebraica, o número corresponde à palavra “chai”, que significa vida. A exposição propõe uma equação poética em que a colaboração, a positividade e a admiração expandem o resultado para além da lógica aritmética.

A mostra reúne artistas que investigam, em suas obras, os impactos das raízes judaicas nas trajetórias pessoais e profissionais. Em diálogo, artistas de diferentes origens foram convidados a criar trabalhos a partir daquilo que os inspira na cultura, na história e na experiência judaica. Inaugurada na data em que se celebra o Dia da Amizade Brasil–Israel, instituído pelo governo federal em 2025, a exposição também se insere em um contexto simbólico de diálogo e intercâmbio entre culturas. Participam Adriana Lerner, Anna Bella Geiger, Anna Guerra, Erika Malzoni, Flávia Matalon, Michelle Rosset, Taly Cohen, Greicy Khafif, Laura M. Mattos, Dudu Garcia, Lucila Sartori e Laerte Ramos.

Trata-se de uma exposição de arte contemporânea que busca lançar luz sobre as sombras que impactaram a sociedade e a comunidade nos últimos anos, reafirmando o afeto, a cultura, a história e a convivência como fundamentos da vida coletiva. Ao propor encontros entre perspectivas distintas, 6 + 6 = 18 afirma a arte como espaço de escuta, elaboração e reconstrução simbólica.

*A abertura contará com a presença dos artistas. As obras poderão ser adquiridas, e 30% do valor arrecadado com as vendas será revertido para a Unibes Cultural.

Ficha técnica:

Curadoria: Adriana Lerner

Organização: Adriana Lerner, Flávia Matalon, Greicy Khafif, Michelle Rosset e Taly Cohen

Participação especial: Anna Bella Geiger

Artistas:

Anna Guerra

Adriana Lerner

Anna Bella Geiger

Dudu Garcia

Erika Malzoni

Flávia Matalon

Greicy Khafif

Laerte Ramos

Laura M. Mattos

Lucila Sartori

Michelle Rosset

Taly Cohen

Data: de 12/04 a 31/05/2026 

Visitação: quarta a sábado, das 12h às 19h | domingo, das 10h às 18h 

Classificação indicativa: livre

Entrada: gratuita

Plataforma exclusiva: Fever 

Apoio exposição: Bialski Advogados Associados, Associação Israelita Fortunée Picciotto, Chá das 5 e Elite – International Healthy.

BIOGRAFIAS: 

Adriana Lerner
Artista e designer, atuou por 30 anos no setor corporativo e de tecnologia, experiência que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar atento ao singular e ao não convencional. Em 2015, fundou a Arrivals Gate, com a proposta de inserir objetos artesanais na vida contemporânea. Sua produção parte de xales de cashmere feitos à mão no Nepal, utilizando peças rejeitadas pela indústria para criar trabalhos que transitam entre fotografia e intervenção têxtil.

Anna Bella Geiger
Graduada em Línguas Anglo-Germânicas, estudou com Fayga Ostrower e Hannah Levy Deinhard. Participou de bienais como São Paulo, Veneza e Istambul, além de exposições internacionais de relevância. Realizou retrospectivas em instituições como MASP, Museu Judaico e Zachęta (Varsóvia) e possui obras em acervos como MoMA, Tate Modern e Museo Reina Sofía. Aos 92 anos, inaugurou a instalação Typus Terra Incognita (2026) no Projeto Maravilha, no Rio de Janeiro. É autora de publicações sobre arte brasileira e produção contemporânea.

Anna Guerra
Artista visual pernambucana, trabalha com pintura, bordado e objeto têxtil. Sua produção investiga as emoções despertadas pelos processos, explorando superfícies e materiais diversos. A partir do uso de resíduos têxteis, desenvolveu esculturas-corpo que abordam proteção, fé e reconstrução. Sua pesquisa reflete sobre o fazer manual como resistência e sobre a matéria como extensão da experiência humana.

Dudu Garcia
Artista plástico com formação em Desenho Industrial e pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ). Desde os anos 2000, desenvolve pesquisa centrada na relação entre tempo, matéria e memória. Trabalha com materiais orgânicos e industriais sobre suportes têxteis, explorando processos de desgaste e acúmulo. Participou de exposições no Brasil e no exterior, com obras em acervos públicos e privados.

Erika Malzoni
Artista visual que vive e trabalha em São Paulo. Sua prática parte de materiais e gestos do cotidiano, explorando noções de repetição, ritual, dualidade e convivência. Por meio de instalações e objetos, investiga tensões entre opostos, como presença e ausência ou luz e sombra, propondo o comum como espaço de atenção e experiência.

Flávia Matalon
Artista plástica formada pela Escola Panamericana de Arte, com formação complementar em paisagismo e graduação em Relações Públicas pela FAAP. Sua pesquisa aborda o corpo em movimento e as relações entre espaço, memória e comportamento social. Trabalha com desenho, aquarela, guache e nanquim e participou de exposições recentes em instituições como Paço das Artes e galerias em São Paulo.

Greicy Khafif
Artista plástica e designer gráfica formada pela ESPM. Sua produção é influenciada pela arte urbana e pela liberdade de expressão associada a esse campo, transitando entre pintura e edição digital. Aborda temas ligados ao universo feminino, à comunicação e às suas imperfeições. Recentemente, passou a incorporar de forma mais explícita a identidade judaica e o enfrentamento ao antissemitismo em sua pesquisa.

Laerte Ramos
Artista visual com atuação destacada na arte contemporânea brasileira, especialmente em gravura e instalações em cerâmica. Trabalha com diferentes técnicas, como xilogravura, serigrafia e escultura, em uma prática marcada pela experimentação. Graduado pela FAAP, realizou residências internacionais e recebeu diversos prêmios. É fundador do Ar: Acervo Rotativo e atua na promoção de intercâmbios culturais.

Laura M. Mattos
Artista visual com ênfase em pintura, mestre em Têxtil e Moda pela EACH-USP. Desenvolveu pesquisa sobre o cinema americano e estereótipos femininos. Sua produção recente investiga objetos do cotidiano doméstico, trabalhando com pintura figurativa e autorretratos. Explora relações entre vestuário, identidade, memória e intimidade.

Lucila Sartori
Artista visual com trajetória iniciada nos anos 1960, com formação em desenho, gravura e história da arte. Desenvolveu pesquisa sobre iluminuras na Biblioteca Apostólica Vaticana e, desde 2004, também se dedica à cerâmica. Participou de exposições no Brasil e no exterior, com premiações em salões e bienais. Sua produção investiga tradições religiosas e a metáfora do amor na cultura judaica.

Michelle Rosset
Formada em Economia e Artes Visuais, desenvolve pesquisa sobre espacialidade, tridimensionalidade e comunicação. Trabalha com colagem, pintura, escultura e vídeo, a partir da observação do espaço e de conceitos como distância e repetição. Realizou exposições individuais e participou de diversas coletivas em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Taly Cohen
Artista formado em Artes Plásticas pela FAAP. Utiliza redes, fitas e tecidos para construir narrativas ligadas à memória e ao afeto. Sua série Janelas, iniciada durante a pandemia, transforma a experiência do isolamento em gesto de reconstrução simbólica. Vive e trabalha em São Paulo. 

Esta programação faz parte do pilar Expressões Culturais, com patrocínio do Banco Daycoval, apoio da CSN, Banco Safra, White Martins, Banco Rendimento, Grupo GR, Haganá, Enercore e CBF Rolamentos, e realização do Ministério da Cultura e Unibes Cultural por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

*Empresas e pessoas físicas podem apoiar a arte, a cultura e a inclusão. Entre em contato conosco e doe para a Unibes Cultural – (11) 97614-9193. Você também pode contribuir com o Unibes Bazar doando roupas, utensílios e outros itens.