História da Arte e Suas Relações com a Moda é um curso teórico intensivo de 10 horas, dividido em cinco aulas, que será ministrado na Unibes Cultural pelo estilista paulistano Lorenzo Merlino. A primeira aula acontece no dia 23 de outubro de 2025, das 19h às 21h, seguindo até 27 de novembro, sempre às quintas-feiras.
O curso propõe uma abordagem relacional e cronológica entre a história da arte e a história da moda, evidenciando influências mútuas, contextos culturais e transformações estéticas ao longo do tempo.
Cada aula cobre um período histórico específico, da pré-história ao século XXI, destacando como os movimentos artísticos influenciaram a moda e vice-versa, analisando silhuetas, cores, materiais, simbologias e códigos culturais. A metodologia apoia-se em recursos visuais, com mais de 250 imagens por módulo e uma apostila-guia para os alunos acompanharem o conteúdo. As aulas são expositivas e reservam espaço para perguntas e discussões críticas.
O curso é um convite ao pensamento crítico e interdisciplinar, aplicável a diversas áreas, como design, comunicação, moda, história, arte e cultura. O público-alvo são estudantes e profissionais das áreas de moda, artes visuais, design, comunicação, arquitetura, história, museologia, estética, sociologia, além de interessados em cultura visual, crítica e interdisciplinaridade.
Professor:
Lorenzo Merlino é pós-graduado em História da Arte pela FAAP e mestre e doutor em História da Arte pela UNICAMP, com ambas dissertação e tese recomendadas para publicação pelas respectivas bancas, cumpriu, no primeiro semestre de 2021, uma bolsa CAPES de doutorado-sanduíche, convidado pela University of Brighton, Inglaterra.
Formado inicialmente bacharel em Moda pela Faculdade Santa Marcelina, concluiu seus estudos no renomado Studio Berçot, em Paris. Com mais de 25 anos de experiência no universo têxtil, ajudou a fundar a Casa de Criadores e, posteriormente, integrou o SPFW por seis anos.
Indicado ao XIV Prêmio Carlos Gomes, em 2011, por melhor figurino, e escolhido melhor figurinista de óperas do Brasil em 2015. Professor na FAAP, também ministra ou já ministrou cursos e disciplinas no MAM, no MASP, na Faculdade Belas-Artes, no Arte que Acontece, na Superbacana+, na Unibes Cultural, no SENAC e no SESC, entre outras instituições. Desde 2016, é embaixador de Flandres para as Artes e a Moda no Brasil.
Datas: 23 e 30/10, 6, 13 e 27/11 (quintas-feiras)
Horário: 19h às 21h
Classificação indicativa: 16 anos
Investimento: R$ 500,00
PLANO DE AULAS:
Aula 1
Apresentação do curso e dos participantes (professor e alunos);
Metodologia e definição de recorte histórico-geográfico;
A Moda através da História da Arte;
Silhueta e sua definição;
Tipos de costume;
Pré-História – símbolo e representação;
Antiguidade – Egito, Mesopotâmia, Creta, Grécia, Roma;
Era Medieval – Antiguidade Tardia, Bizâncio, Carolíngio, Românico e Gótico.
Aula 2
Fim da Era Medieval – A primeira Mudança Vestimental e o nascimento do Homem;
Renascimento e a diferenciação dos sexos;
Maneirismo – o início do conflito;
Barroco – o Feminino no Masculino – decoração e construção;
Atributos sexuais, virilidade e submissão;
A posição da mulher na sociedade, evolução e retração.
Aula 3
Rococó;
Aristocracia e Burguesia, ousadia e conservadorismo;
A Academia e o Moderno;
Deformação do corpo e construção de silhueta;
De fornecedores a artífices, e a disseminação da roupa;
Artistas e individualizações, germes de uma Revolução.
Aula 4
O longo Século XIX;
Neoclassicismo, Romantismo, Realismo – o começo dos ismos;
Impressionismo e início das vanguardas artísticas;
Pós-Impressionismo e Neo-Impressionismo;
O Simbolismo e os Pré-Rafaelitas – o início da concomitância de movimentos;
A aceleração do tempo e a aceleração da Moda.
Aula 5
Século XX e o surgimento dos sistemas de Moda;
As Vanguardas artísticas;
A Alta-Costura e o prêt-à-porter;
A Moda e seus sistemas. As primeiras relações diretas com a Arte;
Globalização, internet, fast fashion;
Arte Contemporânea e as influências e relações da Moda na Arte – Koons, Murakami, Hirst, Beecroft e outros;
O futuro da Moda e o futuro da Arte.
BIBLIOGRAFIA
BAUDOT, François. Moda do Século. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
BOUCHER, François. Histoire du Costume en Occident. Paris: Flammarion, 2001.
DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos. São Paulo: Cosac & Naify, 2010.
GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2008.
GOMPERTZ, Will. Isto é Arte?. São Paulo: Zahar, 2012.
GRUMBACH, Didier. Histórias da Moda. São Paulo: Cosac & Naify, 2009.
GROSENICK, Uta (Ed.). Art Now. Colônia: Taschen, 2005.
POLI, Francesco. Postmodern Art, 1945-Now. Nova Iorque: Collins Design, 2008.
ROSENBLUM, Robert; STEVENS, Maryanne; DUMAS, Ann. 1900 – Art at the Crossroads. Nova Iorque: Harry N. Abrams, 2000.
The Collection of the Kyoto Costume Institute: Fashion: A History from the 18th to the 20th Centuries. Colônia: Taschen, 2002.
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Criatividade que inspira, cultura que transforma.
O pilar Expressões Culturais incentiva e divulga artistas de diversos segmentos, fortalecendo a economia criativa e promovendo a pluralidade de culturas, linguagens e o intercâmbio de ideias.
Programação
Local
Telefone
de 16 de julho das 12h00 até 19 de outubro às 19h00
de 26 de agosto das 12h00 até 21 de dezembro às 19h00
de 09 de outubro das 19h00 até 27 de novembro às 20h30
de 23 de outubro das 19h00 até 27 de novembro às 21h00